Over Bert en Jeannette
Van jongs af aan hebben stenen de belangstelling van het beeldhouwkoppel Jeannette en Bert van der Reijden getrokken. Zowel als kinderen als volwassenen verzamelden ze steentjes en fossielen, vaak tijdens vakanties. Deze passie voor stenen leidde hen uiteindelijk naar het volgen van diverse cursussen en workshops om zich te bekwamen in de uitdaging van het bewerken van ruwe, ongevormde stenen. Hun beelden zijn vervaardigd uit speksteen, seleniet, serpentijn en albast.
Tegenwoordig halen Jeannette en Bert hun inspiratie uit een breed scala aan elementen. De dingen die ze zien en ervaren tijdens hun reizen en vakanties spelen een grote rol, maar ook alledaagse zaken zoals voorwerpen op een rommelmarkt of objecten uit de natuur, zoals de zaaddoos van een dennenappel of een levende kikker, kunnen hen inspireren. Daarnaast is emotie altijd een cruciale factor in hun creatieve proces. Hun creaties variëren van sterk figuratief tot abstract en geometrisch, waarbij de golvende vormen en natuurlijke elementen vaak centraal staan.
Visie op kunst
"Kunst heeft de kracht om te inspireren en te transformeren. Onze beeldhouwwerken en exposities tonen unieke stukken die verhalen vertellen en de verbeelding prikkelen. We hopen je te raken met beelden die resoneren met jouw eigen levensreis."
~Bert en Jeannette
Bert van der Reijden
Bert van der Reijden, 58 jaar, combineert zijn werk als universitair hoofddocent moleculaire hemato-oncologie met een diepe passie voor kunst. Zijn creatieve reis begon al bij de geboorte van zijn kinderen, toen hij zich bezighield met schilderen en tuinontwerpen. De afgelopen zeven jaar heeft hij zich toegelegd op beeldhouwen, waar hij zijn liefde voor organische vormen en strakke lijnen tot uitdrukking brengt.
Bert’s werk is sterk geïnspireerd door de mogelijkheid om unieke creaties te maken. Hij houdt van de uitdaging om elementen uit de Jugendstil te combineren met moderne, strakkere vormen. Zijn beeldhouwwerken laten zien hoe hij organische vormen weet af te wisselen met harde lijnen, terwijl hij toch een harmonieus geheel behoudt. Het is deze combinatie van natuurlijke vloeiendheid en structurele precisie die zijn werk onderscheidt en tegelijkertijd zijn wetenschappelijke achtergrond weerspiegelt.
Zijn creatieve proces begint altijd met het ontdekken van de steen: het verkennen van de hardheid, vorm, en de verborgen mogelijkheden. Snel zet hij de basis van het werk neer, waarna de fase van verfijning volgt, een proces dat geduld en een scherpe blik vereist. Eén van zijn meest uitdagende projecten was het creëren van een Gordiaanse knoop uit seleniet, beginnend met een ruwe steen van 17 kilogram. Dit kunstwerk illustreert perfect Bert’s vermogen om complexe ideeën om te zetten in tastbare, indrukwekkende sculpturen.
Jeannette van der Reijden
Jeannette van der Reijden, 58 jaar, combineert haar werk als gastouder met een diepe passie voor beeldhouwen. Al meer dan 30 jaar wijdt ze zich aan de kunst, een passie die tot bloei kwam toen ze het rustiger kreeg in haar werk en privéleven. Haar achtergrond in de kinderopvang, waar ze dagelijks kinderen van 0 tot 4 jaar opvangt, voedt haar creatieve ziel en inspireert haar om emoties en connecties in haar kunstwerken tot uitdrukking te brengen.
De natuur is Jeannette's grootste muze. Ze haalt inspiratie uit rotsen, stenen, schelpen en fossielen, maar ook dieren spelen een belangrijke rol in haar werk. Haar creaties kenmerken zich door vloeiende, stromende structuren en het werken met contrasten in de afwerking. Elk werk is een zoektocht naar de perfecte harmonie tussen vorm en emotie, waarbij ze zich laat leiden door de steen zelf. Soms begint ze met een duidelijke visie, maar even vaak ontstaat het eindresultaat organisch, gedreven door de unieke eigenschappen van het materiaal.
Een van de meest uitdagende en betekenisvolle werken die Jeannette ooit heeft gemaakt, is het beeld "Moeder en Kind". Dit project was bijzonder belangrijk voor haar, vooral omdat ze nog een beginnende beeldhouwer was toen ze eraan begon. Ze had een exacte visie op hoe de steen moest worden, en het resultaat moest perfect zijn. Elk detail moest kloppen, en niets mocht misgaan. Dit werk markeerde een belangrijk moment in haar ontwikkeling als kunstenaar en blijft een symbool van haar groei en vastberadenheid in het beeldhouwen.
Benieuwd?